Title: IMAGINÁRIO E CULTURA: NO DESIGN, O “OUTRO LADO DA FORMA”
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IMAGINÁRIO E CULTURA: NO DESIGN, O “OUTRO LADO DA FORMA”?

MARTINS, Irapuã Pacheco^1 ; PERES, Lúcia Maria Vaz^2

1. PPGE – GEPIEC – Curso de Mestrado - FaE / UFPel;
2. PPGE – GEPIEC  / FaE – UFPel 
Faculdade de Educação - CEP 96010-770 – irapua.martins@pop.com.br

1. INTRODUÇÃO

Este texto decorre de um trabalho de investigação junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação – Curso de Mestrado, da Faculdade de Educação da UFPel e trata da relação entre imaginário e cultura e dessa no ensino do design. É uma abordagem que vem sendo desenvolvida na linha Formação de professores, mais especificamente, na temática Imaginário, subjetividade e educação.
O referido trabalho, que se apresenta como uma pesquisa do tipo estudo de caso, tem por objetivo gerar uma reflexão sobre o valor da interioridade e da subjetividade [6] nos processos de formação dos designers. Nesse caso, são trazidos os estudos que têm como referência as contribuições do imaginário e que apresentam a dimensão simbólica das relações, das instituições, do cotidiano, das criações sociais, do vivido e do pensado, ou seja, uma dimensão que vai além do racional e que apresenta o homem como “animal simbólico” [apud, 6].
As motivações para engrenar no movimento de investigação tiveram origem por ocasião da experiência como professor do Curso de Artes Visuais do Instituto de Letras e Artes da Universidade Federal de Pelotas, na Habilitação em Design Gráfico, a qual me despertou o interesse de pensar “outras formas de ensinar design” [5] e, através dos estudos do imaginário, desvendar novas possibilidades nos percursos para constituição do designer. 

2. MATERIAL E MÉTODOS

O desenvolvimento do trabalho apresenta o design em suas múltiplas facetas: a forma e a função e, sobretudo, o caráter simbólico e o sentido, já vislumbrando, aí, um processo de ensino e aprendizagem que se utilize de métodos diferentes dos tradicionais, onde os valores e as informações que não são passíveis de mensuração sejam os instrumentos desse processo.
Assim, pensar uma forma sistemática de investigar processos de ensino calcados no “conhecimento indireto” [3] foi o desafio nesse trabalho de investigação, especialmente tendo em vista os questionamentos sobre como tocar o aluno para a percepção da importância dos aportes intangíveis no trabalho para produzir design. O universo dos símbolos, das lembranças, e dos valores do humano me foram apresentados no Curso de Mestrado, sinalizando conceitos e idéias fecundos, como o imaginário, o valor da interioridade, os saberes pessoais, a pluralidade da alma [6, 7]. 
Os referidos conceitos apresentam uma abordagem que busca os referenciais vividos como propulsores dos conceitos científicos – o “conhecimento indireto” como fonte do “conhecimento direto” [3]. Nesse sentido o imaginário apresenta-se como “reservatório e motor” [4], geradores de outros movimentos, de outras possibilidades para pensar o objeto de estudo.
A cultura de Pelotas assumiu, então, papel importante porque representa o motivo, a inspiração para tratar do tema que norteia a minha questão principal: pensar uma formação levando em conta a possibilidade de produzir “design com alma”. O doce de Pelotas reúne todas as condições para tratar design e cultura, por isso, foco na tradição doceira a abordagem para pensar o ensino do design amparado pelos estudos do imaginário.
Logo, presentificar o doce no imaginário pelotense, através de narrativas de nove sujeitos envolvidos com as histórias e a trajetória do doce de Pelotas foi a metodologia proposta neste trabalho, num exercício de aproximação com os valores subjetivos para produzir design gráfico.

3. RESULTADOS E DISCUSSÃO

Aqui estão em discussão os saberes que se aproximam da sensibilidade e que, por sua vez, poderão gerar outros saberes “mais oxigenados” capazes de fornecer contribuições aos designers, uma vez que poderão se constituir geradores de produções mais ricas de significado.
A pesquisa foi no sentido de propor uma aproximação dos valores mais subjetivos, na transcendência da mera organização formal. Por isso, o foco está centrado nos aspectos simbólicos do design [8], já que entendo que produzir design não se resume, simplesmente, no domínio de técnicas de caráter visual para alcançar a boa organização do espaço.
Sobre esse enfoque já temos estudos que partiram do próprio Curso de Mestrado da FaE, na mesma linha onde estou inserido, propondo para o ensino do design industrial um “mix paradoxal” [1]. Nesse trabalho a imaginação criadora encontra seu solo mais fértil na “mixagem do mundo sensível e do mundo inteligível “, terreno onde os valores simbólicos estão presentes.
A importância dos trabalhos em educação que se utilizam das trajetórias de vida e do valor da interioridade como possibilidade para gerar o aprendizado tem sido pauta, também, dos encontros do GEPIEC - Grupo de estudos e pesquisa sobre imaginário, educação e comunicação, que tem gerado discussões bastante produtivas, no sentido de dar vez e voz ao imaginário no PPGE e na FaE. O grupo tem contribuído para o enriquecimento do nosso trabalho enquanto pesquisadores, principalmente pelo fato de reunir pessoas com olhares diferentes. E, com isso, entendo ganham em qualidade as nossas investigações e as nossas práticas. 
Para trabalhar com aportes mais humanos, senti a necessidade de mergulhar nesse universo de subjetividades, de lembranças e de imagens minhas de um outro tempo, que penso, hoje, como potencializadoras de novos/outros movimentos.
Embora este não seja um trabalho autobiográfico, encontrei na minha trajetória de vida a força e o estímulo para “sair do lugar” e engrenar no meu trabalho de investigação que teve início a partir de uma visita à minha trajetória pessoal, ao meu passado, numa tentativa de busca de sinais que pudessem dar sentido aos meus movimentos, hoje, na pesquisa.
Foi importante esse processo, porque pude constatar a validade e a potência desse tipo de abordagem como estímulo nos processos de ensino e aprendizagem. Posso dizer  que a vontade e o convencimento de seguir por esse caminho de investigação despertaram quando me submeti a esse “laboratório de mim”.
No caso da pesquisa propriamente dita, a partir da história contada e das teias que se formaram, estão sendo expostos sinais relevantes para a construção desse trabalho. Desse modo, o resultado poderá representar uma possibilidade, motores e reservatórios culturais para que os designers se utilizem nas suas criações – desde a cultura de um determinado lugar – de aportes mais próximos dos valores intangíveis, atigindo, assim, “o outro lado da forma” [5].
Outras variáveis, então de caráter mais subjetivo, estariam em jogo nos processos criativos do designer e, quero crer estariam mais ligadas à produção de sentido e ao significado. A questão da personalidade de expressão também estaria ligada aos aspectos simbólicos do design gráfico, já que para manifestá-la seria necessário saber jogar com aportes que não estão ao alcance dos olhos, mas, podem ser sentidos. Sendo assim, entendo importante um trabalho para a apresentação desses referenciais, já não se pode esperar dos alunos determinada atitude sem antes tê-la apresentado.
Para isso, foram enfocados os estudos que, a partir do imaginário, buscam, através de “imagens-lembrança” [7] a presentificação de “matrizes” [6] num processo de significação de outros movimentos, onde o “ontem” significa o “hoje”. Essa pesquisa encontra-se em fase de conclusão e, nela, o doce é re-apresentado através do imaginário pelotense, num processo que tem trazido à luz alguns conteúdos culturais significativos como aportes para o designer. Para tanto, a presentificação desses conteúdos tem se dado através de uma espécie de “leitura hermenêutica”, parafraseando Durand [3]. Sobre esse procedimento Demo [2], a partir de Thompson, nos diz que:

“... compreende-se melhor a fala de alguém se, além de sabermos o mundo de opiniões e crenças que o cerca, também buscarmos entender sua história de vida, seus projetos sociais e coletivos e individuais, o entorno da tradições culturais que demarcam os sentidos comuns e os duplos sentidos, modos de relacionamento com os outros e constituição do grupo de relações mais próximas, e assim por diante” [2 (p. 38)].

4. CONCLUSÕES

No trânsito pelas subjetividades dos sujeitos, através do imaginário, está sendo trazida para análise, a dimensão simbólica do vivido e do pensado, ou seja uma dimensão que está para além do racional e que apresenta o homem, como tratado em momento anterior deste texto, como “animal simbólico” [6]. Por isso, acredito que a partir desse trânsito por esse universo dos símbolos e das subjetividades seja, sim, possível pensar uma formação mais plena para os designers, onde os valores humanos estejam mais presentes e que esses se configurem potencializadores de criações mais ricas de significado.
Sendo assim, imaginário e cultura, da forma como vem sendo tratados nesse trabalho tem me mostrado que os aportes subjetivos podem ser o diferencial quando nos propomos a pensar “outras formas de ensinar design” para alcançar, então, o “outro lado da forma” e traduzindo, enfim a “alma do design” [5].  

5. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

[1] ASSUNÇÃO, Alexandre Vergínio. Por uma razão sensível: o método e a imaginação criadora no desing industrial. Pelotas: PPGE / FaE – UFPel, 2004. (dissertação de mestrado)

[2] DEMO, Pedro. Pesquisa e informação qualitativa: aportes metodológicos. Campinas: Papirus, 2001.

[3] DURAND, Gilbert. A imaginação simbólica. São Paulo: Cultrix, 1988.

[4] MACHADO DA SILVA, J. As tecnologias do imaginário. Porto Alegre: Sulina, 2003.

[5] MARTINS, Irapuã Pacheco. Imaginário e cultura: memórias e representa-ções do doce de Pelotas como aportes na formação do designer..Pelotas: PPGE / FaE – UFPel, 2004. (projeto de dissertação)

[6] PERES, Lúcia Maria Vaz. Dos saberes pessoais à visibilidade de uma pedagogia simbólica. Porto Alegre: FaE – UFRGS, 1999. (tese de doutorado em educação) 

[7] PERES, Lúcia Maria Vaz. Imagens-lembrança de professoras: das intimações primeiras aos saberes professorais. Pelotas: FaE - UFPel, 2004 (artigo).

[8] VILLAS-BOAS, André. O que é [e o que nunca foi] design gráfico. Rio de Janeiro: 2AB, 2000.